音乐，自古有之，如果深究中国的音乐历史，最早出现成体系的音乐，应该就是在周朝，那时候的音乐还是比较的单一，主要就是编钟。而且音乐也并不是人人都能够触摸得到的，夏商周这些时期，音乐一般是在祭祀或者是在重大节日中才会出现，很多平民百姓一辈子都可以不能听到一次音乐。

到了唐朝，这种音乐匮乏的局面发生了改变，音乐达到了前所未有的繁荣，为什么在唐朝的音乐能够到达如此繁荣的高度呢？音乐的繁荣给当时的唐朝又带来了什么样的影响呢？接下来我们一起探究一下。

一、全方位的音乐繁荣

唐朝音乐的繁荣之所以能够被载入史册，关键就在于他的全面性，唐朝音乐上的繁荣是方方面面的，不管是在乐器的种类，音乐乐谱上的造诣还是受众面上来说，都是前无古人的存在，在某些方面甚至是后无来者，真正的登峰造极。

首先就是在乐器的种类上。一般来说，每一个朝代兴盛的乐器只有一种或者是两种，这和当时整个社会的流行趋势有关，像周朝流行的就是钟鼓，在春秋战国时期流行的就是琴。但在唐朝，流行的乐器就有很多种，而且不仅流行，每一种乐器都有出名的演奏人物和曲谱，这些在唐朝的诗歌中都有表现。

首先说到唐朝最为出名的乐器，那肯定是琵琶了，相信大家都记得学生时代学过的那一首“琵琶行”，文章中开头的引言选自的就着《琵琶行》中的一句，“如听仙乐耳暂明”短短的几个字，把琵琶声的美妙表现的淋漓尽致。

琵琶在唐朝有多流行呢？在唐朝的十部乐曲中，琵琶的分量不可撼动，上到大家闺秀、秀才大家下到流连于风尘中的女子，都是人手一把琵琶，那时候会弹琵琶的人就等于是有才情的人。

而且唐代不仅是流行琵琶，还发展了琵琶，唐代有不少的乐家醉心于琵琶的研究，在琵琶的弹奏指法上开创了新的弹法，对后续的琵琶发展有很大的贡献。除了指法上的变革，唐代还改造了琵琶的造型，将原来的曲项琵琶和直项琵琶两者的特点相融合，成为了新的琵琶，一直使用延续至今。

除了琵琶，唐朝的琴也是非常的出名，留下了很多经典名曲，唐朝对原来的古琴也有一定的改造，在琴弦两边加有一块小桐木，用这个来作为一个假音，这种做法在当时非常的风靡，一直到了明代都还有保留着这种造琴的方法。唐琴的制作精良，不管是原木的材质，还是出来的音质都是上等的佳品，后续朝代有很多的乐师毕生所愿都是有一把唐琴。

唐朝音乐的繁荣还体现在乐谱上，说到古代流传下来的乐谱，我们脑海中就会很自然地浮现出《霓裳羽衣曲》、《秦王破阵乐》、《上元曲》等经典篇目，其实这些曲目都是在唐朝谱写的，唐朝对于后续音乐的乐谱发展也是有很大贡献。

不仅如此，唐朝的音乐还有一个融合的趋势，因为和吐蕃，其他游牧民族有很多的往来，中原之外的音乐也不断地传入中原，影响着中原音乐。

二、唐代的音乐教育

我们看一个东西能不能长久的繁荣，关键是要看它能不能流传下来，其中最教育是最为明显的体现。都说教育都是当时统治者意识形态和社会风气的影响，一个时代的教育内容也是很能体现那个时代的潮流。

唐代音乐的繁荣还体现在唐代的音乐教育上，唐代的音乐能够有繁荣的发展和音乐教育是分不开的。唐代的每一任皇帝都是相当重视音乐上的教育，浓厚的音乐教育风气，也是为唐朝音乐的发展提供了肥沃的土壤。

唐朝音乐上的发展，首先就是在音乐教育机构上，在唐朝已经形成了比较成体系的音乐教育机构。首先我们要讲到的是太常寺，这是唐代掌管礼乐的机构，这里不仅掌管着整个国家的礼乐，还设有学员的位置，会在社会中收取一些学生进行音乐方面的培训，当时把这一类人成为“博士”。在里面的学员是可以一边学习一边工作的，非常的人性化。

除了太常寺这一类带有行政性质的培训机构，还有一些直接受到宫廷管理的音乐教育机构，这些地方就会比较的严格，主要是培养宫廷内的歌舞乐工。

在唐代，教坊和梨园是音乐制度繁荣最好的体现，这两个地方都是培养宫廷内的乐工，但教坊就是直接受到宫廷内部管理的，从这里出来的人，一般都会为宫廷的宴会演奏。而梨园主要是教授曲法的，从这里出来的人，既可以留在宫内做乐工，也可以走出社会，还可以去往太常寺做官，算是比较全面的机构。

唐代的音乐教育也是相当的有特点，像之前提到过的，唐代的音乐是有一定的融合性，这一点在音乐教育上同样是有体现的。在教育上的交融主要是在“遣唐使”们身上，当时的统治者奉行的是一个开放政策，朝鲜、日本等国家都会派使者过来学习，这些使者就被称为“遣唐使”。