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上周（7月8日），英国乐队Portishead将其翻唱的《SOS》独家授权给德国音乐流媒体平台SoundCloud以支持其更加公平的新版权分配模式。

这首歌原版来自瑞典著名流行乐团ABBA，Portishead在2015年为“抖森”汤姆·希德勒斯顿领衔主演的电影《摩天大楼》翻唱了这首歌。目前，该歌曲在YouTube上的播放量已经接近330万，并第一次被授权给除YouTube以外的主流音乐流媒体平台。

△Portishead乐队

Portishead成员Geoff Barrow表示，“当我们听说SoundCloud要转向一种以用户为导向的，更加公平的收入分配机制时，我们非常高兴让SoundCloud成为我们翻唱的《SOS》的独家授权平台。”

Geoff Barrow提到的正是SoundCloud最新的收入分配模式——“Fan-powered”。今年4月1日，SoundCloud推出了该收入分配模式，旨在为音乐人提供更公平和透明的收入分配机制。这种模式下，SoundCloud的收入分配取决于音乐人占用户听歌时长的占比、用户听过的广告数量、或者用户是否付费订阅了平台。

SoundCloud以平台音乐人Chevy和Vincent为案例。在新的收入分配模式下，Chevy的月版税收入增长了217%，而Vincent则直接翻了5倍，从120美元增长到了600美元。如果真是如此，那么这样的新分配模式绝对是音乐人的福音。

疫情影响下，虽然线下演出行业遭受重创，但由于大众居家娱乐时间增多，人们收听音乐的时间也变得更长，流媒体平台的订阅用户数量和使用频率反而都在积极增长。

据外媒《Music Business Worldwide》计算，2019年，索尼、环球和华纳三家音乐公司第四季度流媒体加起来的总收入平均每小时就超过一百万美元，并且在疫情环境下仍呈正增长。华尔街热捧的Hipgnosis音乐基金去年也因收购经典曲库疯狂盈利，2020财年，Hipgnosis的净收入增长了66%，达到1.38亿美元。

这厢，音乐公司赚得盆满钵满，那厢，音乐人却并未从中受益。据英国音乐人工会（The Musicians' Union）透露，由于线下演出遭受重创，仅去年5月一个月，音乐人就损失了2100万英镑的收入。

与此同时，音乐人在线上的收入也非常堪忧：Spotify的每次播放只能带给音乐人0.005美元的收入，YouTube更甚，去年，YouTube每次播放只支付给音乐人0.00069美元。如果一个美国音乐人要靠YouTube播放达到美国最低月工资收入，则需要在平台每月实现213.3万播放量。

音乐人的愤怒终于因疫情的收入损失而被点燃。去年5月，英国音乐人Tom Gary在社交媒体上发起了#BrokenRecord的活动，呼吁音乐流媒体改变现有生态，希望为音乐人争取更多的权益。英国音乐人工会也发起了#Fix Streaming和#Keep Music Alive的活动，希望政府有所行动，这项请愿得到了1.8万英国人的响应。

这些呼吁带来的影响是深远的。今年2月，英国政府对音乐流媒体平台展开调查，结果将在本月15日公布；3月，Spotify成立网站Loud & Clear，旨在帮助音乐人了解该平台的收入分配等等；6月，世界知识产权组织（WIPO）也发布了一份长达64页的报告，研究音乐流媒体平台的收入分配模式；与此同时，索尼音乐公司推出项目“Artists Forward”，关注音乐人收入透明度和增长程度，并且免除音乐人对索尼公司未偿付的遗留款项。

据WIPO的报告介绍，目前音乐流媒体平台有两种收入分配模式，一种是以市场为导向的分配模式（pro-rata或称pig pool、market-centric），另一种是以用户为导向的的分配模式（user-centric）。但实际上，目前所有流媒体平台的收入分配模式基本都是前者。

所谓以市场为导向的分配模式，就是按照一段时间内，某首歌的播放量占平台总播放量比例来分配收入。例如，小玲发布新曲《小芒果》，月播放量为1次，平台当月所有歌曲的总播放量为100次，平台当月收入为100元，那么小玲就可以分到总流量的1%，也就是1元。当然，实际情况要比这复杂得多。

以Spotify为例，首先平台会自己保留收入的30%，然后剩下的70%又要被分给录制、制作、版权代理/集体管理组织，最后落到歌手的收入大概在16.5%左右，而词曲创作者则更少，分别在3%和6%左右。

伴随着低收入的另外一个问题是长周期。据今年5月，Spotify前首席经济学家Will Page发布的报告《Twitch's Rockonomics》中显示，音乐流媒体平台结算后，音乐人还要再等6-8个月才能拿到收入，且对于词曲作者，这个周期还会更长。