编者按：本文来源为创业国度专栏区块链骑士，作者： Tony M?Fountain，创意帮授权转载，来源：土冲。

过去十年，音乐产业发生了翻天覆地的变化。一些关键技术正在影响艺术家的创作方式，他们正试图将艺术家置于快速发展的行业列车中。然而，即便如此，也并非一帆风顺。

从留声机时代到数字 MP3 配乐时代，音乐行业经历了多次技术革命。几十年来，音乐产业的发展与其媒体密不可分，但数字化打破了音乐产业对媒体的依赖，消除了艺术的物化，为艺术家创造了挑战和机遇。

如今，艺术家使用社交网络来发展自己的职业生涯。互联网超越了电视和广播的局限，将粉丝与喜爱的艺术家联系起来，深入了解艺术家的作品，甚至了解艺术家的家庭、人际关系、经济状况等。

流媒体在音乐行业的许多方面都取得了成功。根据 MIDiA Research 公司的研究数据，2018 年创纪录的行业收入为 188 亿美元，比 2017 年增加了 22 亿美元，其中流媒体业务贡献了近一半的收入，即 96 亿美元。

社交媒体用户数量庞大。 Facebook 拥有 28.5 亿活跃用户，Twitter 上约有 3 亿用户。唱片公司正在使用这些社交媒体来提高他们艺术家的声誉。

笔者认为区块链技术是一项革命性的发展，可以帮助独立艺术家获得报酬和认可。早在2015年就进入加密领域，持有比特币和XRP、VET、HBAR、ETH、XLM等加密货币，还创建了与艺人服务相关的娱乐新闻博客。对我来说，区块链和音乐的结合是一个难得的机会。

虽然数字技术彻底改变了音乐的可及性和消费方式，但也给音乐的传播带来了严峻的挑战。用户通过 YouTube 和其他平台免费访问、下载和使用音乐已经变得轻而易举。

对于Spotify、AppleMusic等订阅型平台，艺人创作音乐的报酬方式并未发生实质性变化，这意味着服务商和唱片公司已经分配了各自的费用后，艺人的工资仍然很低。此外，任何人都可以使用适当的软件修改这些平台上现有的音乐，重新标记它们，并在不同的帐户下重新发布它们。

在过去的几年里，区块链在各个行业得到了广泛的应用。借助区块链技术和代币化艺术品，独立音乐公司和艺术家正在缓慢而稳定地使用区块链技术来重新控制金钱和艺术。

所有人的目光都集中在区块链上。希望去中心化的音乐产业能够消除音乐制作和支付中的精英主义，把钱放回艺术家的口袋里，也就是艺术品的真正拥有者。以下是我所看到的音乐行业中一些与区块链和技术相关的趋势的演变和形成。这些趋势为独立艺术家提供了独特的机会。

NFT（Non-fungible token，NFT）是一种用于验证艺术界数字资产存在的电子身份证明。 NFT 的概念是使用数字代币来表示音乐或绘画等项目。用于加密货币代币的标准会对这些代币进行编码，并且代码是唯一的，因此 NFT 的所有者就是原始艺术品的所有者。 NFT 创造了虚拟稀缺性，从而提升了 NFT 的价值。

专业音乐家可以为他们的歌曲和艺术专辑创建 NFT 并销售这些数字产品。此外，每当有人购买或出售艺术品的副本时，艺术家也可以获得版税。这个新系统为艺术家提供了更大的控制权和机会，使艺术家能够从他们的艺术品和数字商品的销售中获得更多收益。自 2017 年 11 月以来，NFT 交易总额为 1.74 亿美元。

成本上升、内容移除、用户体验滞后，让音乐人和粉丝对各种音乐平台不满意。 Audius是一个新兴的基于区块链技术的平台。 Audius在推特上表示，其收入的90%将捐给艺人。

此启动无法删除或编辑歌曲。它的功能是作为一个去中心化的流媒体音乐平台，供音乐家、粉丝和开发者合作创作、消费和分享艺术作品。音乐不是存储在 Audius 的中央服务器上，而是存储在分散的节点上。一旦内容上传到公司的平台，就会为每个艺术家的作品生成一个时间戳。 Audius 通过消除对第三方的依赖，使艺术家能够直接接触消费者。

此外，该网站还使用智能合约来确保向艺术家付款是公平和及时的。 Audius 平台目前与 Ed Sheeran、DimMak Records 和 Spinnin Records 建立了合作伙伴关系。

开放音乐倡议 (OMI) 是一个非盈利组织，倡导开放音乐协议的标准化。为了确保音乐版权所有者和原创者获得公平的版税，其目标是生成允许音乐平台互操作的 API 规范，并通过实现透明度和数据洞察力帮助艺术家获得公平的报酬。存储在区块链中的数据节点更易于访问。 Spotify、Sony 和 YouTube 也与 OMI 合作，以完成简化和现代化的版税支付流程。