如果你经常浏览B站，或者关注Future Bass的流媒体运动，你一定听过这种类型的音乐：

首先，他们一般都有类似Future Bass的架构，但可能很不愿意称其为Future Bass的一个子类，并且有很多更接近House、Dubstep等风格的作品；二是音色明快，节奏轻快，整体氛围阳光、活泼、可爱；最后，他们经常有来自流行动画、电影和电视以及游戏的声音样本。 , 大部分人声样本都是日语。

说起来，应该是有些熟悉的感觉吧？

这种音乐有明确统一的名称吗？似乎没有公认的词可以完整概括它。很多人用“二维电子音”来代表，也有人用“日本电子音”来形容。国外并没有统一的表达标准，但因为这类音乐真的很流行，所以出现了“Kawaii Future Bass”、“Kawaii Bass”、“Anime Groove”和“Japanese Future Bass”等一系列非正式的表达方式”已经得出。

第二个元素到底是什么？二次元文化为什么总是用电子音乐“肩扛”，接下来我会一一为你解答。

第二个是什么元素 ？

“二次元”其实是泛ACGN圈子里的一个亚文化术语。它来自日语“二次元（にじげん）”，意思是“二次元”。因为日本动画、漫画、游戏等作品大多是由二维图像构成的。

随着AGCN文化（动漫、漫画、游戏、轻小说）的发展，二次元也可以用来指代动漫、漫画、日系游戏、虚拟偶像等等。

在更多人的眼里，二次元文化是书呆子喜欢的“日本动漫”，但不仅仅是指“动漫屋”这种流派。还有“游戏屋、破产三姐妹、鬼畜、同人圈、宅舞”等一系列垂直领域。简单来说，二次元群体就是二次元文化中以动漫、音乐、轻小说、游戏等为主要载体的一群人，而看似不太受关注的二次元音乐所谓的ACG音乐，其实已经渗透到二次元文化的方方面面，是不可分割的一部分。

二次元与电子音乐的碰撞

更不用说受赛博朋克文化影响的蒸汽波音乐（也是电子音乐的一种）和日本ACG文化（狭义的二次元文化）之间的关系有多深？电子音乐，或者说软件制作的音乐，原本是二维音乐文化中极其重要的一部分。

由于二次元文化圈的特点和音乐制作门槛较低，实际上有相当一部分的粉丝使用软件代替原声乐器来制作音乐。比如在这个圈子里已经成为自成一派的Vocaloid音乐。

Vocaloid 是雅马哈这种音乐制作软件当然基本上是电子音乐。不仅拥有众多知名且优秀的V制作人，而且借助互联网的传播特性，Vocaloid Music发展了极其庞大的粉丝群。

日本的初音未来和中国的罗天一是基于Vocaloid系列语音合成程序开发的声源库拟人形象。这一系列虚拟歌手的成功也是第二要素和电子音乐。紧密结合的表现之一。

再举一个在主流电音圈也很出名的电音团体：日本粉丝音乐社/独立唱片公司HARDCORE TANO*C。这家具乐部的名字直译为“Hardcore（电子舞曲）我很开心。”厂牌主打风格是Hardcore（J-CORE），包括Happy Hardcore、Gabber、Frenchcore、Hardstyle、Makina、Speedcore等.俱乐部很多成员既是音乐制作人又是DJ，可以作曲，编曲，混音，表演DJ布景，想了解J-Core的朋友可以去了解一下。

当然这个品类好像小众音乐流派有限到东亚，在欧美也有很多观众，波特罗宾逊邀请了著名的V音乐制作人kz（livetune）在他个人的网络音乐节上表演。

此外，还有很多动画配乐也使用了电子音乐，比如《寄生虫》的动画配乐就是由日本制作人新井健制作的，他将Drum&Bass很好地融入了动画战斗音乐中。观看动画的人可以同时感受到动画情节的压迫感和张力，大大提高了动画的震撼感。

还有天才目黑将棋为游戏《女神异闻录》系列制作的电子风格配乐，非常精彩，也吸引了大量的游戏爱好者。

另一位擅长制作电子音乐的知名动画配乐师是牛尾健助。他曾为动画《恶魔人》和《乒乓》制作原声带，还为日本老电子乐队 Electric Groove 作曲。

此外，音乐游戏圈（音频游戏）也有基于电子音乐的游戏。比如台湾有一款比较知名的音游《Cytus》；上面提到的HARDCORE TANO*C，很多成员还为音乐游戏创作了大量曲目。