音乐艺术是提高想象力和创造力的重要方法之一。听音乐可以改善心情、减轻身心疲劳。在我国的小学教育阶段，要特别注意提高艺术欣赏技能。在应试教育的大背景下，音乐教育的内容很乏味，音乐教育的形式并不丰富。音乐教师应注意音乐教学方法和对音乐教学方法的思考，并通过科学的音乐教学方法和教学思想，提高学生的音乐欣赏能力和音乐教育水平。国内具备较长的音乐欣赏文化历史。在古代就指明了“礼、乐、射、御、书、数”六艺，被各界人士广泛关注。小学时期是学生思想以及想象力较为开放的阶段，音乐艺术可以增加学生的审美吸引力并扩大他们的想象力。利用带动小学生的感官，来培养他们知晓以及感受音乐的能力，能够带动他们的身心成长。通过学习音乐艺术，学生可以在音乐中发挥作用，从而提高音乐成就并促进生活和学习。学校和教师应重视小学生的音乐教育，并通过适当的渠道提高音乐教育的质量。

1

小学音乐教学的现状

1.1

未能突出学生在课堂中的主体性

受传统教育制度的影响，在小学音乐课堂中，有些音乐课堂仍以教师为基础，没有关注了学习的主体性。在此类教学架构内部，教师的主体地位被夸大了，让课堂内部的活动全部围绕在教学计划上，无法培养学生的个性，也无法提高他们的能力。一些教师谈到了他们对课堂上某些音乐作品的理解，在上课准备时已经对这个问题形成了自己的想法和答案。如果学生的答案与教师的想法相符，他们将受到称赞。相反，若是学生同教师想法不一致，就会被判断为错误甚至不实际的。此类教学方法的后果相当严重，它仅关注教师的主观判断，而不重视学生的声音。答案相对规范甚至唯一化，阻碍了学生自身思维以及创造力的成长。

1.2

教学模式单一、封闭

与其他学科相比，音乐教师的魅力对教学效果的影响更大。在这方面，对音乐老师有更高的要求。音乐课本身是艺术，乐趣和开放性的融合。不过，部分音乐教师在课堂内部有着单一以及封闭式教育的情况，只关注学生在阶段目标角度的动向。因为没有同其他老师的沟通，激动人心的音乐课最初是建立、规范和合理安排的，老教师教起来“煎熬”、学生学起来枯燥，音乐课堂教学效果相对低下。

1.3

强调专业性，忽视欣赏性

部分教师因为教育系统造成的影响，在教学内部考核他们的成长以及入学率。同各类“主流学科”比较，音乐课普遍被当成是增进学生课外生活的方式。教学内部，只关注概念的专业性，同时耗费大量时间以及精力阐述作品的背景及故事，没有关注他们对音乐的兴趣，没有意识到音乐本身的价值和重要性。在这种教育环境中，学生扭曲了对音乐课程的理解，并逐渐失去了学习音乐的兴趣。

2

从学校角度出发提高音乐课教学质量的策略

2.1

提高教师综合素质

在音乐课上，老师是组织和指导班级的主要参与者。尤其是在素质教育的背景下，音乐教师必须不断提高整体素质，以实现教育学生的全面发展。例如，小学音乐教师必须认真理解素质教育的含义，改变以前的教育观念，并注意“以学生为主体”的新的教育观念。此外，小学音乐教师必须继续利用业余时间来加强对专业音乐知识和技能的学习。同时，学校必须定期组织基础音乐教师的培训，并不断完善基础音乐教师的教学方法。更重要的是，小学音乐教师应牢记音乐教育。这可以从根本上提高基础音乐教育的质量，并使一个更好的学生得到全面发展。

2.2

增加互动，拉近师生关系，塑造课堂交流氛围

有人做了一些研究。在课堂上，如果教师知道学生的想法并能理解学生的心理需求，就能够较大地增进他们的学习效率，并且能够促进师生之间的关系。实现这一目标的最简单，最有效的方法是课堂互动。通过互动交流，教师可以更好地了解学生的真实思想和需求，使学生对教师的教育目标和原则有一个大概的了解，双方可以更好地开展教授和学习者的教育活动。而对于具体的互动，又包括很多，如提问形式、对唱形式、动作节拍形式等等，具体形式的选择应基于课堂环境和选择适当的互动形式的说明内容。当然，在适当范围内互动形式越丰富，效果越好。

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从教师的角度出发提高音乐课教学质量的策略