音乐与气象——

如何擦出火花？

寒来暑往，云卷云舒，

电闪雷鸣，细雨潺潺，

这些能让你联想到什么？

没错，是气象元素。

其实，气象不单单只有天气变化，

也有文艺范儿的时候，

让我们一起看看文艺范儿的气象是啥样——

一直以来，气象的万千变化滋养着艺术作品，小编很难想象如果没有对天气和气候的关注，怎么会有

“风雨如晦，鸡鸣不已”“空山新雨后，天气晚来秋”

等美妙绝伦的诗篇。无论是北宋的范宽，还是法国的莫奈，作品都有赖于天气的衬托。

其实，气象也同时滋养着音乐，为其提供创作主题，为音乐家打开无尽的想象空间。而音乐作为一个载体，将音乐家眼中的天象、景致与心中的故事融合，为听众提供丰富的内容……

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古典音乐和流行音乐绕不开的天气元素

意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第钟情于天气，他写过不少曲子都以天气为音乐元素，其中最著名的是四部小提琴协奏曲《四季》，分别描述了季节演变的四个阶段，他可能是最早用音乐书写四季的古典音乐作曲家。

在古典音乐家里，另外一位喜欢天气主题的是德国浪漫派晚期作曲家理查德·施特劳斯，他的《阿尔卑斯交响曲》描述了一次攀登阿尔卑斯山的经历，登山者从凌晨开始登山，经历了狂风大作、暴风雨等。有学者认为作曲家描述的登山过程象征了人生，有一定道理，人生也许就是攀登和风雨兼程的旅程吧。

糟糕的天气是古典音乐里最常出现的音乐元素，尤其是暴风雨，可以象征情感的剧烈波动，增强音乐的变化和叙事性。英国雷丁大学气象系的大气科学教授保罗·威廉斯分析了从18世纪到20世纪末的交响乐，找到了35部交响乐明确描述天气过程。

▲通过摩擦发声的体鸣乐器造风机（鼓）。

为了更好地在音乐里表现天气元素，富有创意的音乐家还发明了专门的乐器，其中造风机（鼓）是一种通过摩擦发声的体鸣乐器，通过旋转手柄、滚轴和覆盖器上的丝绸产生摩擦，从而产生类似于风的声音。英国著名作曲家沃恩·威廉斯在《南极交响曲》中用它来表现怒吼的狂风。

另外一种叫作雷板的设备则是用来模拟雷声，将大片的铁皮悬挂起来，用鼓槌敲击，即可

模拟雷暴云过程产生的电闪雷鸣效果

，在演奏理查德·施特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》时，一定用得上这个设备。

▲沃恩·威廉斯在《南极交响曲》中模拟了南极洲怒吼的狂风。图为伦敦爱乐乐团1986年发行的《南极交响曲》版本，由著名音乐家伯纳德·海丁克指挥。

流行音乐里天气和气候元素无处不在。

2016年诺贝尔文学奖获得者、著名歌手鲍勃·迪伦总共唱过542首歌曲，有163首与天气有关，他尤其喜欢用风和太阳的元素。其民谣歌曲《在风中飘荡》成为美国民谣历史上最重要的作品之一。

披头士乐队也对天气元素情有独钟，其主唱约翰·列侬、保罗·麦卡特尼等在数首歌曲中反复提及天气。歌曲《阳光灿烂的日子》非常欢快，乐队成员乔治·哈里森谈及这首歌曲的创作时提到，1969年4月，他们在参加完一个商业会议后，心情沮丧，稍有恼火，这时候，太阳出来了，一扫阴霾，这才有了歌曲的灵感。英国冬、春两季多阴雨，1969年4月仅有189个小时的日照时间，这一纪录到1984年才被打破。事实上，麦卡特尼写歌的那一天是1969年第一个艳阳天，在被阴云和寒冷折磨了3个多月后，突然晴日当空，那种春天终于来临的感觉像重生和彻底的释放，只有一首轻快的歌曲配得上当时的心境。

与古典音乐喜欢暴风雨和风不同，流行音乐明显偏好更美好的天气，这可能与流行音乐本身轻快和大众化的本质有关。

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在音乐中找寻气候变化的线索

音乐中的气象主题包含了丰富的气候变化信息。

上世纪30年代，美国经历3次黑风暴（沙尘暴），其中1934年5月11日的黑风暴持续了三天三夜，从西海岸一直吹到东海岸，形成东西长2400公里、南北宽1500公里、高3.2公里的巨大的移动尘土带，空气中含沙量达40吨/立方千米。风暴掠过美国三分之二的国土，3亿多吨土壤被风暴刮走，风经过之处，水井、溪流干涸，牛羊大量死亡，人们背井离乡，流离失所，北美大陆一片凄凉，这就是震惊全世界的北美黑风暴事件。