音乐研究

艺术人生 | 刘为明:徜徉在音乐与书法之间

 

记者 夏琳

当改革开放的号角吹响时,他背着一把二胡,从大山走出,考上了杭州师范学院音乐系。在上学时,他提笔书写了“音乐系”,三个悬挂于系门口,虽然只是写字而已,但一直挂到学院改建之前。当一位老人在南方画了个圈的春天里,他决然下海,开办"天目琴行"。并亲手用隶书写了“天目琴行”的招牌,挂至今日。他虽然走上了从商之路,但从未放弃音乐的教学,时有空闲时也练练书法。岁月荏苒,40年过去了,他一直在音乐的海洋里遨游事业的发展;在书法的世界里体悟人生的真谛。他就是刘为明。

人物名片

刘为明,1961年生,临安人,祖籍浙江青田,刘伯温第22代孙,杭州市侨联第七,八,九届副主席,浙江天目琴行董事长,杭师大硕士生导师,中国琴行协会副会长兼秘书长,中国音乐家协会会员,浙江省音协琴行协会会长,杭州市音乐家协会副主席,西泠印社社友,杭州市书法家协会副秘书长,杭州市政协书画院副秘书长,杭州书法院秘书长,西冷艺术中心特聘画师,开明画院顾问。

思想活跃 敢闯敢冒敢为

上世纪70年代未,刘为明高中毕业,在家乡昌化当小学代课老师,由于自己从小喜欢拉二胡,征得学校同意,他将学校里爱好音乐的学生和爱好乐器的同学聚集起来,组建了昌化小学民乐队,这在当时是非常新潮的。乐队里有二胡,杨琴,笛子,琵琶,三弦,打击乐等。每天放学后进行教学排练,经过一年多的努力,深入乡村,为群众演出,也多次参加县里汇演,被县广播电台录制播出,一时间在临安稍有名气。后来有多名学生因此考上了艺术院校。走上了音乐之路,改变了人生的命运。

1982年杭州师范学院恢复音乐类高考,刘为明在老师朋友们的鼓励下,凭借着过硬的文化课成绩和艺术专长,在众多考生中脱颖而出,成为当年27名录取生中的一员。大学时代的他,在学习音乐专业的同时,也时常自修书法。系里的黑板报几乎是全包,刻蜡纸印刷乐谱,考试卷,试卷辅助资料也不落下,春去冬来,字也写的不断提高,书法也惭惭有所领悟,兴趣也越来越大,系里的老师和同学都对他的勤奋给予好评。四年后,他以优异的成绩毕业,并留校任教六年,培养了不少的学生。

原本以为故事的情节就是按教学生涯发展下去,而刘为明的一个决定,又一次证明了他的超前眼光和勇猛胆魄。1992年,当了六年高校教师的他,决定放弃当时无数人向往的铁饭碗,毅然辞职下海,创办了天目琴行。“我当时在想,继续当老师,我仿佛看到了30年后的自己,一切发展应该都毫无悬念。我想挑战一下自己,看看自己究竟有多少潜能可以激发。我从1千块钱起家,完成了从讲台到柜台,从老师到老板的角色转变。庆幸的是,尽管下海了,但是依然从事着跟我音乐专业相关的行业。”刘为明告诉记者。

老天总是眷顾有准备的人,凭着敏锐的商业头脑和勤恳的工作作风,刘为明将事业做得风生水起。现在,他的琴行早已不是单一卖乐器了,而是集乐器销售,音乐培训、文化传播三位一体的经营模式和以商养学,以学促商,以赏兴业经营理念的文化传播大平台。由于几十年扎根专业领域,他带领着他的企业制定了多项国家级和省级行业标准,成了名副其实的行业领头羊。

音乐是有声的书法 书法是无声的音乐

优秀的企业必定有优秀的企业文化做支撑,走进天目琴行,就像走进了一个艺术博物馆,看到各种乐器的摆放,国际国内品牌钢琴,各种各样的民族乐器,管弦乐器,西洋乐器,电声乐器??,犹如一支庞大的交响乐团。而在几块墙面上挂着不少书法作品,其内容有励志的,有描述西湖风景的,充满正能量。在书法作品中有隶书,榜书,行书,草书。从书法的角度看,沉稳大气,遒劲潇洒,有较高的修养,均出自刘为明亲书。

望海潮 510㎝x230㎝ 书为杭州市人民政府会议中心補壁。

事业与兴趣爱好同步发展,多年来刘为明在工作实践中,把音乐与书法的关系研究得颇为透彻。他认为,书法是看的音乐,音乐是听的书法,音乐是仁爱、德行的化身;书法是学问、气质的影子。欣赏一幅好的书法作品,应该像在欣赏音乐 时的心情那样去看他,而欣赏一首优美的 曲子,则可以像在欣赏一幅好字一样。 汉代末年的伟大音乐家,书法家蔡邕, 是最早把书法和音乐合而为一的人。他把音乐的节奏感融入了书法。“音乐中的旋律等于书法中的章法”刘为明告诉记者,书法作品 的创作,既要讲究笔法,也要讲究章法,要体现局部与整体的效果。听音 乐,如同欣赏风景,也好像在看戏,不能只听一个调子,只看一个字, 只欣赏一座高山,或只看一个主角,而是要注意整体的优美。合奏的 乐曲、合唱的歌曲,也像一幅书画作品。单音是碎点,点的凝聚而成 为线,线条的活动展开而成为面,面的组合而成为整体。书法是无声的 音乐,所以听音乐看书法,好比是观赏山明水秀的风景。山峦起伏的 线条,相当于曲调的进行,云彩浓淡的变化,相当于力度的强弱。静 默也是音乐的一部分,休止符在乐谱中,也是个音符。空间的美最美, 没有了它,什么颜色也显不出来。书法中的笔断意连、结体中的留白, 都是最美的艺术形象。音乐中的静默,是为后来的乐句作准备。静与空的内心世界,是最高的艺术。