为纪念著名作曲家马勒逝世110周年，4月30日，低男中音歌唱家沈洋将在东方艺术中心为观众奉上一场“全马勒宴”音乐会。

这位从天津起步，从上海走向世界的青年歌唱家，对音乐、对歌唱事业有着自己独到的见解。

人物

沈洋出生于一个音乐世家。尽管父母都是天津音乐学院美声专业的毕业生，却从没教过沈洋唱歌，甚至连家里的钢琴也没有让他好好学过。在他的父母看来，学习音乐应该是出于热爱，而不是强迫。

这种宽松的成长环境让沈洋对音乐产生了自发的兴趣。16岁那年，沈洋在天津音乐学院附中正式开启了自己的音乐之路。2003年，他考入上海音乐学院。

2007年，正在念大四的沈洋报名参加世界声乐界的“奥斯卡”——英国BBC卡迪夫声乐比赛，他是600余名参赛选手中最年轻的一位。在这个世界最高级别的比赛中，他几乎唱哭了半个大厅的观众，最终从组委会主席、帕瓦罗蒂的老搭档琼·萨瑟兰手中接过了金奖奖杯。

获奖之后，世界各大歌剧院和经纪人频频拨打他的电话。沈洋却很清醒：得奖并不意味着自己已经成为成熟的歌唱家或歌剧演员，他需要更多的磨炼与沉淀。于是，他前往纽约茱莉亚音乐学院和大都会歌剧院青年艺术家训练班继续深造。此后，沈洋开始频繁登上卡内基、大都会、林肯中心等世界知名舞台，与众多国际顶尖乐团和指挥合作。

近年来，沈洋涉猎的曲目跨度很大，包括巴洛克清唱剧、德奥浪漫派艺术歌曲及当代音乐作品，他还多次受中国当代作曲家之邀，首演其重要作品，比如叶小纲的《悲欣之歌》、谭盾的《敦煌·慈悲颂》、贾达群的《终南山怀远》等。他对中国艺术歌曲也情有独钟，一直致力于演绎、推广黄自、萧友梅、赵元任等近代音乐家的作品。

用音乐追忆少年初心

上观：你即将举行的音乐会名为“少年若梦”，这个题目很有诗意。你希望这场音乐会给观众带去怎样的感受？

沈洋：这次的音乐会有两首马勒歌曲集《少年魔号》中的歌曲。《少年魔号》的歌词来自德国的童话诗篇，他试图在音乐中重返童年的价值观和思维方式。

音乐会之所以起名“少年若梦”还不仅仅是因为这两首追忆少年的歌曲。开场曲《a小调钢琴四重奏》是马勒现存最早的作品，是他16岁左右写的一首未完成之作，很少上演。从最早的《a小调钢琴四重奏》，到他晚期的《吕克特之歌》，基本贯穿了其整个创作生涯。特别是最后一首《我不再在世上存在》，展现了马勒对人生、对音乐的态度。这两首作品可以说是首尾呼应。

从16岁完成钢琴四重奏，到他51岁去世，作为一名指挥，马勒非常成功。有人说，艺术家最理想的状态是“把戏剧留在舞台上”，而马勒的人生就是这部“戏”。他的生活中有过很多短暂的幸福，也经历了婚姻不幸、丧女之痛等。作为作曲家，他的作品在其生前并没有获得广泛的认可。二战后，他才逐渐成为最受推崇的作曲家之一，他的音乐代表了人们在世界最动荡的几十年里的爱恨情仇，人们重新读懂了其中超越时代的精神内核并感同身受，这股“马勒热”一直持续至今。

上观：在一些观众看来，马勒的音乐非常深邃，在听音乐会之前，是否需要做一些功课？

沈洋：马勒作品的深度是一般作品难以比拟的，他的伟大之处就在于能把心中深藏的情感用音乐语言完整地叙述出来，并与听众进行互动。观众在观演前并不需要做特别的功课，因为马勒的音乐语言并不晦涩，它是真挚的，能让人的心灵产生共鸣。

上观：你是从什么时候开始听马勒的作品的？这位“巨人”的声乐作品与其器乐作品相比，有哪些特点？

沈洋：马勒的《a小调钢琴四重奏》是他16岁左右写的，我也是从16岁开始听马勒的。说实话，很难在短时间内对他有非常深刻的理解，但我一开始就被他的交响曲震撼了，特别是他交响曲中的慢乐章，充满了美感又饱含情感，对我来说是一种前所未有的体验。

马勒的声乐作品和交响曲不太一样，一是并没有宏大的题材，二是非常凝练、精巧。他创作艺术歌曲时对诗歌的选择也非常清晰。

不向艺术索取些什么

上观：近年来，你演绎的曲目跨度很大，从古至今、从西到中都有涉猎，你选择曲目似乎有自己独到的眼光？