人们往往根据时空关系将艺术分为三种:一种是时间艺术，包括诗歌、文学和音乐;一种是空间艺术，包括建筑和绘画;还有一种是时间和空间的艺术，包括舞蹈和戏剧。

这一分类有些片面，但音乐的形式存在于音响运动中，这一点是毋庸置疑的。那音响运动的真正含义是什么?我们通常所说音响运动实际上包含两个含义，第一是物理性的含义，即发声体的震动。但是，音乐中的音响运动并不是这种物理性运动，而是指音响的流动即“音乐的流动性”，这就是它的第二个含义，也是音乐的本质--流动性。因此，我把音乐流动性理解为音乐内部结构的艺术性的运动现象，它实际上是一个音组织的表现过程。下面我将进一步阐述巴洛克音乐中的流动性。

首先我们要知道，“巴洛克”是一个时期的简称，该词可能源于葡萄牙文的barroco，这是当时对不规则形状的珍珠经常使用的名称:“畸形的珍珠”。有些史学家认为这种风格是文艺复兴艺术蜕化变质的结果，因而贬称“巴洛克”。德国艺术史学家韦尔夫林研究了巴洛克艺术的风格特点，给予肯定的评价，把“巴洛克”的涵义纠正为特定时期的一种艺术潮流，现在该词已不再含贬义。

在这里我们不得不提到巴洛克时期之前的文艺复兴时期，音乐在创作技巧上表现为节奏感舒缓、没有强弱音变化的流畅旋律。巴洛克音乐进行了很多改革，使节奏强烈而富有动力(从当时遗留下来的建筑我们不难发现强有力的螺旋式流动风格对音乐的影响)，让音乐在复杂的复调螺旋式旋律的推动下，具有巴洛克时期独特的音乐流动性表现手法。有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如下的对比--“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。正因为它的不均整，从而带来更大的动力，使得音乐有更强的推动性。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。 它打破了文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，而变得更加热烈而张扬，正是这种张扬和热烈推动音乐的流动。以下以巴洛克时期音乐的几大特点来分析音乐的流动性。

(一)复调

中世纪后期，西方音乐史上就出现了极为重要的发展:复调音乐出现了。复调音乐与主调音乐的不同在于它是展示多声部音响的并行对比关系，即两个以上的有同等地位的独立声部相互结合、制约、推动，交错发展，构成整体上连贯运动的立体音响网络，从而推动音乐的流动。复调音乐就本质而言，可以说是旋律的艺术，是若干多姿多彩的旋律交织的艺术，要创作一段若干同时进行着的曲调和谐结合、相得益彰的旋律，犹如一篇逻辑性极强的论文。复调有二声部复调、三声部复调、四声部复调、卡农、赋格等多种形式，无论何种形式都具有对位、模仿、交叉进行等音乐特点，如同螺旋式的建筑，具有强烈的动力和流动性，这成为巴洛克时期音乐的重要手法。

(二)感情主义

巴洛克时代，人们已经认识到人是衡量一切事物的标准，因此人们去探索那些对我们各种感情和各种内心状态起决定作用而又隐藏得很深的力量--“情感论”。当时出现了一种被称作“音画法”的作曲技术，这种技术使音乐能生动地表现词句的内容。它用上行音调表示积极乐观，用可能是沿半音音阶下行的低音线象征悲伤、悲痛。当时的作法并非现在音乐的多元化的复杂情感，而是把作品建立在一个单一的情绪--基本的“感情”之上。开始，作品用一个音乐主题将这个情绪确立起来，然后将其发展为一部完整的音乐作品。这样，音乐在单一的情绪下倾于直线性旋律也更加连续的流动，它具有一种贯穿于整首作品紧张或悲怆的情绪，这种连绵不断的旋律也是巴洛克时期关键的音乐流动性形象。

(三)连续的旋律

从巴洛克的建筑上我们可以看到它那独巨匠心的螺旋式风格，无不显示出它那动荡而又充沛的精力，在音乐上也用这种极为相似的情形。音乐上连续扩展的原则是构成巴洛克音乐风格的要素之一。单一情感的乐章以一个引人注目的音乐形象开始，这个音乐形象通过不断的延伸过程而展开，形成连续不断的运动，直至运动的能量用尽时，作品也就结束了。在巴洛克的声乐作品中表现得更加明显，旋律为了加强歌词的力量，使用音程的大跳和变化音的运用加强感情色彩，产生其宽广的曲线勾勒出表情庄重而又情绪悲怆的风格，构成壮丽的旋律。