近年来随着高校课程改革的不断深入，我国高校舞蹈教学对艺术专业学生的培养目标，也从之前的纯专业教育方向逐渐转变成综合素质教育方向。舞蹈是高校艺术领域的重要专业，是一种通过三维空间的肢体语言，来实现内涵表达的艺术形式。高校舞蹈教学应注重音乐在舞蹈教学中的运用，通过借助音乐成品、影视音乐以及内涵音乐的方式进行舞蹈教学，实现舞蹈情感内涵的完美展现。同时，教师还要在舞蹈与音乐相结合的教学过程中，关注学生的反馈，并根据学生的反馈及时作出调整，从而使音乐在舞蹈教学中的应用得以优化，使得高校舞蹈教学形式也更加优化，有助于培养出更多舞蹈人才。

一、音乐在高校舞蹈教学中运用的效果

（一）通过学习乐理，帮助学生舞蹈实践练习

在高校舞蹈教学过程中实施音乐教学，需重视舞蹈专业学生的音乐素质培养。舞蹈教学的过程不仅包含对学生动作技能的培养和训练，而且还应提高学生的音乐素质和涵养，通过锻炼和培养学生对音乐艺术的欣赏能力，提高学生对音乐作品的正确分析能力，从而帮助学生在舞蹈表演中真实演绎出作品的情感内涵。在舞蹈教学中，会出现部分学生因为音乐修养不同，而对舞蹈动作接受程度不同的情况。例如，一些曾经学过钢琴演奏并且喜欢音乐的学生，对于新学的舞蹈技术就能快速准确地掌握，而且能够根据不同的音乐变化，自然进行和谐一致的舞蹈动作；另外一些没有接触过音乐的学生，则会在学习舞蹈时出现找不到舞蹈节拍、跟不上律动口号等情况。因此，音乐素质的培养，对学生的舞蹈实践和练习有着重要的影响。高校在舞蹈教学过程中，应开设音乐相关的课程，通过讲授乐理知识提高学生对音乐的认知理解能力，通过音乐欣赏课提高学生感受音乐的能力，从而提高舞蹈专业学生的音乐素质。

（二）通过剖析音乐，培养学生舞蹈鉴赏能力

音乐是一种用声音、节奏和旋律来表现丰富情感的艺术形式，而舞蹈则是用人的肢体和动作词汇，将音乐中的情感内涵相应地表现出来的一种艺术形式。因此，音乐与舞蹈是密切相关的，舞蹈教师在教学中可以适当为学生剖析舞蹈伴乐，提高学生的音乐素质，从而培养学生的舞蹈鉴赏能力。例如，我国许多民族舞蹈都具有各自独特的风格，舞蹈音乐也蕴含着不同的文化风俗。因而在欣赏相关作品的时候，不仅需要学生理解舞蹈动作的技巧，而且需要了解该舞蹈的民族文化内涵，从而正确理解民族舞曲所蕴含的情感内涵及风格韵律，提高学生对舞蹈音乐的鉴赏能力。

（三）通过感知音乐，锻炼学生舞蹈表现能力

在舞蹈表演过程中，音乐最先响起，接下来才是舞蹈表演映入眼帘。因而，音乐是舞蹈艺术的灵魂所在，是引领着人们进行舞蹈欣赏的重要前提。音乐可以通过优美的旋律、不同的节奏及和声形式等表现手法，触动人类内心深处的情感，实现观众与舞蹈内涵的思想共鸣。因而舞蹈中音乐旋律的运用，是舞蹈艺术充分表现的重要基础。高校舞蹈教师可以在舞蹈开始之前先让学生感悟一段音乐节奏，鼓励学生体会用心来舞动的感觉。通过感受音乐，激发学生内心深处的情感表达欲望，从而实现真正身心合一的舞蹈情感表现，锻炼学生的舞蹈表现能力。并且，音乐还可以作为舞蹈的一个依托，让学生能够在音乐中更大程度地展示自身肢体动作的美。学生在舞蹈时，通过对音乐节奏和音调的掌握来展现相对应的舞蹈动作，通过对音乐的深入赏析来把握舞蹈的情感表达，从而使得学生所展现出的舞蹈能够与音乐联系得更加紧密，同时还能让学生的舞蹈具有情感，内涵更丰富。长时间如此训练，能够使学生通过对音乐的掌握来创新舞蹈动作，提升自身舞蹈的表现力。

二、舞蹈教学中音乐的运用策略

（一）借用成品音乐，实现舞蹈风格性创编

我国是一个历史文化丰富的文明古国，在音乐方面，也有许多名作广为流传。成品音乐作品会因为作曲者的创作背景不同、所处时代的文化底蕴不同，而拥有独特的风格和内涵。在舞蹈创作教学中，借助具有代表性的成品音乐进行舞蹈创编，不仅可以加深学生对音乐文化知识的理解，而且可以激发学生运用该音乐作品的特色进行创新。在这些不同风格的音乐的帮助下，学生可以创编出不同风格的舞蹈，这样既可以提高学生自身的舞蹈创编的能力，又可以丰富我国的舞蹈风格。