通常情况下，我们熟悉的独唱、合唱、齐唱、领唱、对唱都属于声乐演奏的范畴，其中独唱和合唱在我们的生活中接触较多。在独唱和歌唱中我们能够明显感觉到歌曲的感情特点，有的传递欣喜快乐，有的表达忧伤、痛苦。这种我们能够通过声乐直接感受的情感是演奏者自身情感融入的重要表现，所以说演奏者的自身审美情感对声乐演奏有重要意义。那么在实际的声乐学习中，如何提高演奏者的审美情感呢？如何将自己的审美情发挥到极致呢？笔者对此进行详细分析。

一、审美情感对声乐演奏的意义分析

审美情感对声乐演奏的意义可以由以下几个方面来进行讨论。首先，从某种程度上来讲，审美情感能够左右一个演奏者声乐演奏的发展，试想如果一个歌曲停下来感觉不到任何的情感，那么就会给人一种索然无味的感觉。如果个人审美情感不能适应歌曲曲风，也会导致歌曲不伦不类，该演奏者也不会被观众认可。其次，审美情感能够升华歌曲，提高艺术创作境界。在歌曲中合理融入个人的审美情感，是个人价值观、社会观的集中体现，能够将原本的歌曲进行升华，提高艺术效果。最后，个人审美情感是声乐创作的前提。在声乐演奏中，一个优秀的演奏者不仅能够对已有的歌曲进行演奏，还能在此基础上进行艺术再创造，而艺术再创造的前提是这个演奏者务必要具备一定的审美情感，自身对声乐有一定的见解。

二、影响演奏者审美情趣的因素分析

在实际的声乐演奏教学中，有很多因素制约了学生审美情趣的培养，其中最为突出的要数以下两点：

1.演奏曲目单一

审美情趣是长期积累的过程，在实际的教学中，很多演奏者对声乐演奏依旧停留在固定曲目的练习上。这一方面使得演奏教学枯燥无味，使演奏者对声乐演奏丧失兴趣，另一方面，长期固定的曲目练习很难拓宽学生的视野，提高学生的审美情趣。

2.缺乏完善的培养体系

审美情趣是个人兴趣和审美能力的综合，在实际的教学中，很多教师对声乐演奏中如何提升学生的审美情趣不是很清楚，加上审美情趣的培养又没有固定的策略，这很容易造成盲目培养、培养方向错误等重大问题。

三、声乐演奏中审美情趣的培养策略研究

审美情趣对声乐演奏有很强的推动作用，那么在实际的演奏中应该如何提高演奏者的审美情趣呢？笔者对此提出了几点自己的见解，希望能够对审美情趣的提升有一定帮助。

1.提升演奏者对声乐演奏的兴趣

“兴趣是最好的老师。”这句话一点都不为过，在声乐演奏中也是如此。所以在实际的声乐演奏中要想提升演奏者的审美情趣，首先要提高演奏者对声乐演奏的热爱，这是基础。笔者认为提升演奏者演奏兴趣，首先要在曲目的选择上要迎合演奏者心理，在实际的演奏过程中，不同演奏者对乐曲风格的喜好可能有所不同，如果长期让一个人做他不喜欢的事，结果可想而知，在演奏教学中务必要迎合演奏者的喜好，选个合适的曲目欣赏、练习。其次要给予演奏者一定的鼓励和支持，因为声乐演奏中演奏者的兴趣很大程度上和演奏者的自信有关，作为教师要能够注意这点，这对提升他们的演奏兴趣有重要意义。

2.多练、多听、多思考

我国自古就有“好记性不如烂笔头”的经典语录，这句话反映了勤学苦练对知识学习的重要性。在声乐演奏中，提升演奏者的审美情趣一样可以采用类似的方法来进行培训。在实际的演奏中，鼓励演奏者多进行声乐演奏练习，从已有的乐曲中领悟作者传达的情感，然后再对自己进行反思，反思自己应该怎样进行该乐曲的演奏，如此反复循环，反复思考，才能真实揣摩作者情感，才有可能在此基础上进行情感的升华，塑造出属于自身的审美情趣。

3.鼓励演奏者从演奏中“走出去”

在声乐演奏过程中，由于受各种条件的束缚，导致演奏者很难培养出属于自己的审美情趣。审美情趣说白了就是个人对艺术的独特见解，在声乐演奏中要想提高演奏者的个人审美情趣，需要引导演奏者积极“走出去”。这里的“走出去”有两层内涵，第一层是指演奏者要从演奏的环境中走出去，积极融入社会、融入自然，在社会自然大环境下培养自己的审美情趣。第二层指的是演奏者要从传统的演奏模式中走出去，敢于打破现有模式的束缚，勇于创新，正视自己的情感，属于别人的审美情感不一定适用于自己。只有这样，演奏者才有机会形成自己的审美情趣，才能在繁杂的情感大世界中独树一帜。